站在北京红砖好意思术馆“静寂之空”展览现场，昂首看着遮天盖地的红线装配偷拍，53岁的日本艺术家盐田千春惊羡，这是她东谈主生中“最佳的一次展览”。

盐田千春个子娇小，声息柔柔，与她雄伟的装配酿成显然反差。当东谈主们步入她的展览现场，总会被那些从大地贯串到天花板的细线所惊骇。这些细致的线紧凑地交汇在空中，像蛛网又像毛细血管，缠绕成巨大的网，喷薄而出一种令东谈主迷惑的压迫感。

凭借彩色毛线、绳索和丝线创作的迷宫式装配作品，盐田千春在各人艺术阛阓备受驻防。红线是她作品中的中枢元素，标志着血液，也标志着生命自己。她用打结、缠绕的方式构建出一张巨型的“网”，既是充满但愿的幻想——默示地球上通盘生命之间无形的谋划，亦然难以跳跃的狞恶拒绝，迫使不雅众从头扫视我方在空间中的行动方式。

2019年，她在日本东京森好意思术馆举办一场“盐田千春：触动的灵魂”大展，迷惑60万东谈主次的不雅展欢快，尔后全部巡展至中国台北、上海、深圳与澳大利亚昆士兰等地。盐田千春的作品中有轻细的伤感与腾达的生命力，这种互为反差的力量感成绩于她本东谈主的资格。她承受过胎死腹中与父亲在世同步莅临的追到，两度罹患癌症并接收数次化疗，因此她的作品老是眷注省略情味，眷注东谈主与东谈主之间的疏离和留恋风尘，探寻牵挂与无常、生与死之间的界限。

“此次在红砖好意思术馆，我兑现了一些不行念念议的展览计算。比如把水带施展览现场，以至把墙开了一个洞来作念艺术装配。我还把一棵树种在一艘废弃的船里，让树从废弃中滋长出来，孕育出生命。”盐田千春告诉第一财经，3月23日展览开幕今日，她防御翼翼爬上船，给树浇了水，“那一刻我感受到了生命的力量”。

在2022年展览《多重现实》的访谈中，她曾说：“当东谈主们走进我的作品时，我但愿他们能意会什么是生，什么是死。”

评论死一火便是在念念考生命

1972年出身于大阪的盐田千春，像一个无国界的艺术流浪者。

1996年，她离开家乡大阪，到京王人精华大学油画系就读。

“我一直想成为别称画家，但上大学后，我不再画画了，绘制对我而言失去了兴味。”为惩处这种迷濛，盐田千春在毕业后去了澳大利亚，在那处启动涉足步履艺术和装配艺术创作。其后，她搬到德国，师从玛丽娜·阿布拉莫维奇、丽贝卡·霍恩等多位步履艺术时尚，尔后假寓柏林。在近30年的艺术生活中，盐田千春已在300多场个展、群展、双年展格外他举止中展示过我方的作品。

“离日本越远，我对我方的身份剖释就越泄漏。在日本时，我不会过多念念考我方。但在别国异域，我能更明晰地扫视我方，看到更多面的自我。”盐田千春说，一个漂流在西方的她，想通过将画布上的线条延迟到空间中，创造出属于我方的三维线条艺术，在空中“作画”。

在红砖好意思术馆阴暗的展厅里，七件巨大的衣裙冷静旋转，反照在寂静的水面上，使得《多重现实》变成一场缺席了肉身的池塘之舞。这件作品呼应她早期的创作，“我早期作品更多围绕‘第二层皮肤’伸开。我合计衣着是东谈主的第二层皮肤，咱们通盘的牵挂王人千里淀在衣物中，而空间就像第三层皮肤”。

她的好多作品王人直面存一火之间的界限。比如《与生命相接》（2021）中，50多张真东谈主大小的病床向着太空延迟；在《此岸》（2013）里，孤独的门被玄色的网所环绕；2020年，当她启动接收卵巢癌化疗，创作了一系列细胞石版画。

“咱们知谈我方终将故去，但不行能每天王人感受到死一火。可是，评论死一火其实便是在念念考生命，东谈主类的一切存在王人是在念念考咱们为何而活。履行上，我的作品更多眷注的是当下，是此时此刻。这很复杂，因为我并不明晰死一火究竟是什么，但我想将它与生命谋划起来。”盐田千春说，化疗是她离死一火最近的时刻，对于死一火的事想得越多，就越渴慕活下去。

当癌症康复，病痛磨灭后，她不再想死一火，而是念念考存在的兴味，念念考社会和东谈主与东谈主之间的谋划，“我并不发怵死一火。对我来说，生命和灵魂是不同的意见，生命在于东谈主与东谈主之间的谋划，而灵魂则愈加孑然。它与社会无关，而是与天地相接”。

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每一次展览王人有新谜底

“静寂之空”是盐田千春艺术生活一次深度探索的展览，充分颐养了在地材料：藏地古建门庭、北京的自然洞石、来自河北邢台朱庄水库的废弃木船、考中产品等，展览的每件作品王人与红砖好意思术馆的建筑空间互为交融。

第一次来到红砖好意思术馆，她感受到的是“交融了东方园林的静谧禅意与西方建筑的秩序感”，这种东西方杂糅的气场与她的文化布景产生一种共识。

作品《通往静寂之门》，以藏传释教一座陈腐的门庭建筑为主体，多量根红线穿越门庭，破损墙壁，扯破物理空间的限度，延迟障碍升至天空，不吝为此凿穿好意思术馆的墙壁。《本事的回响》中，三块洞石伫立，从岩石孔洞中冒出的黑线如海浪般在空间中翻涌，呼应着夜空与地球。沿着一条潜藏小路，干涉作品《生根的牵挂》现场，又是满目细长的红色绳索，仿佛一场温热的雨，废弃木船上滋长着的一棵树，意味着“树从船中生”，抒发物资的牺牲正是生命循环的发轫。《灰烬中的谋划》，则以一堆烧焦的椅子诉说艺术家的不雅点：即使缺席，还是能被感知；即使肃清，陈迹还是存留。

“她是一位坚强的艺术家，患病的情况下也在各人举行了300多场不同类型的展览。我合计是巨大的空间场域的装配手法，酿成了她的独有的艺术魔力。”红砖好意思术馆馆长、策展东谈主闫士杰说，他从2018年就启动与艺术家洽谈，历经5年的反复休养与碰撞，才经营出这么一场针对好意思术馆异常场面创作的大型个展。

盐田千春从来不知谈若何刻画我方的艺术作风，“我的每次展览王人不相同，我想我便是束缚举办展览，每一次展览王人会让我找到新的谜底”。

她将空间视为创作中的一切，每次王人滋长出不相同的斗胆转换，“艺术装配不像在职责室里制作的粗鄙物件，每一件艺术装配就像是一幅三维画作。我在空中作画，并将心扉融入其中”。她把线条作为创作素材，红线就像体魄里面的面容，像血液的面容，标志着贯串；玄色广漠，如同天地或夜空，更抽象，又有点像绘制中的铅笔线条。

展览通达的空间与流动的气韵，酿成一股“静寂”的性情，构建起充满冥想与哲念念的场域空间。当东谈主们站在巨型装配中，成为装配的一部分，感受我方如同虫豸跻身蛛网中央，事实上，蜘蛛网自己便是囚禁和死一火的器具。

红砖好意思术馆资深酌量员乔纳斯·斯坦普合计，当东谈主们来到展览现场，身心千里浸于盐田千春的装配时，无需学术注解，便能感受其震撼力量，“艺术家的作品邀请咱们穿越意志与黑甜乡、牵挂与现实、生与死、历史与当下的多重界限，取得一种直击心灵的体验，咱们每个东谈主的牵挂与心扉，也能由此被叫醒”。

（展览方供图）

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吴丹

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